IL CALENDARIO DELLE USCITE DI LUGLIO SU NEXO+

Torniamo a parlare di Nexo+, la piattaforma dedicata agli amanti dell’arte in tutte le sue meravigliose forme. Un luogo dove trovare documentari e film che ci portano in luoghi e in prima fila agli spettacoli a coi non possiamo andare.

nexo plus luglio 2021

Tante novità sono in arrivo a luglio sulla piattaforma Nexo+ Scopriamole insieme!

Dal 1° luglio

I GIOVEDÌ DEL FAR EAST FILM FESTIVAL
SEMPLICITÀ POETICA, IL MICROCOSMO DI OKITA SHUICHI

Continua l’appuntamento settimanale alla scoperta del cinema d’autore orientale.
Qualche giorno nella vita del novantaquattrenne Morikazu Kumagai, tra i massimi pittori del Novecento giapponese, che negli ultimi anni della sua vita non lasciò mai il giardino-giungla che aveva fatto crescere attorno alla sua casa e che contemplava per ore, in osservazione della minuscola natura che vi prendeva vita. Mori, The Artist’s Habitat è la sintesi perfetta della visione del regista Shuichi Okita, uno sguardo lirico sulle piccole cose che eleva la semplicità a poesia ma che sa rispondere a domande universali come “che cosa significano veramente le nostre vite per chi ci sta intorno?”. E la stralunata commedia A Story of Yonosuke di Shuichi Okita vi risponde eloquentemente. Nel 1987 Yonosuke, adolescente maldestro e buffo, arriva a Tokyo per frequentare l’università. Qui conosce Yoko del cui interesse non sembra accorgersi, infatuato com’è di una donna più grande. 16 anni dopo, le vite di coloro che hanno conosciuto Yonosuke sono cambiate ma di Yonosuke, non vi è traccia. Può una persona così fondamentale per gli altri scomparire senza lasciar traccia?

Dal 1° luglio

BESTIARIO D’AMORE – VINICIO CAPOSSELA INCONTRA ALESSANDRO BARBERO
Regia di Alberto Nerazzini

Una conversazione musicata intorno al Bestiario d’amore di Richart de Fornival, componimento letterario dal quale Capossela ha attinto per realizzare il suo ultimo EP omonimo, illustrato dall’artwork di un’artista d’eccezione, Elisa Setzinger. Il Bestiario di de Fornival è un trattato sull’amore, l’estremo bando di un innamorato che convocando le leggi stesse della natura cerca di convincere l’amata dell’unicità e della forza del suo sentimento. È un concertato che parla a tutte le cinque porte dei sensi, in maniera assolutamente attuale, forse perché l’amore è l’unico tema sul quale non siamo mai davvero cambiati e in nome del quale continuiamo a ragliare, covare, volare, fornirci di unghia, di corna e di coda, e siamo corvo, cigno e balena. Per parlare d’amore, ai tempi del grande distanziamento, Vinicio Capossela parla con lo storico Alessandro Barbero di immagine e testo, di medioevo e postmodernismo, di scienza e credenza, di poesia e di storia e in generale di tutto lo zoo interiore che l’inebriamento amoroso mette in libertà.

Dal 2 luglio

MOZART SUPERSTAR – RITRATTO DI UN’ICONA
Regia di Mathias Goudeau

Non c’è dubbio: la prima pop star della storia è stata Wolfgang Amadeus Mozart. 626 opere, oltre 200 ore di musica, 12.000 biografie, 100 milioni di copie delle sue opere complete vendute in tutto il mondo. Due secoli dopo la sua morte, Mozart guida ancora tutte le classifiche. L’uscita di Mozart Superstar – Ritratto di un’icona è l’occasione per scoprire la playlist “Così fa Mozart” di Nexo+, che raccoglie opere concerti musica e documentari dedicati al grande compositore salisburghese.

Dal 4 luglio

JOHN WILLIAMS E STEVEN SPIELBERG – L’AVVENTURA CONTINUA
Regia di Laurent Bouzereau

Nella storia del cinema ci sono stati alcuni casi in cui un regista e un compositore hanno formato una partnership di lunga data, creando musica che resiste alla prova del tempo. Nessuna, tuttavia, è stata così lunga o fruttuosa come i 43 anni di collaborazione di Steven Spielberg e John Williams. Nessuno ha abbracciato una così vasta gamma di argomenti o, meglio, ha avuto un impatto così enorme sulla cultura popolare mondiale. Dalla minacciosa nota di Lo squalo al saluto alieno a cinque note di Incontri ravvicinati del terzo tipo; dall’eroica marcia di I predatori dell’arca perduta ai temi commoventi per Schindler’s List, la musica che Williams ha scritto per più di due dozzine di progetti di Spielberg non solo li ha brillantemente serviti, ma è entrata nella più ampia cultura popolare internazionale.

Dal 5 luglio

CINEMA GRATTACIELO
Regia di Marco Bertozzi

Gli interni pop, le derive psichiche, i miti della vacanza di massa visti dal Grattacielo di Rimini, uno degli edifici simbolo della città. Alto 100 metri, inaugurato nel 1959 quale icona di una cittadina che si stava trasformando in metropoli balneare, considerato da alcuni un ecomostro e da altri un paradiso tecnologico, oggi è un quartierone verticale abitato da persone di una ventina di nazionalità differenti. La sua umanità e i suoi paesaggi sono scrutati in prima persona da uno dei suoi abitanti, in dialogo aperto con il grattacielo stesso (cui dà voce Ermanno Cavazzoni, ultimo sceneggiatore di Federico Fellini). Una riflessione autobiografica che si interroga sulle forme del documentario contemporaneo. Un nuovo titolo per la Costellazione di AAMOD, l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico.

Dal 6 luglio, a un anno dalla scomparsa di Ennio Morricone

MORRICONE SEGRETO – CELEBRATING ENNIO MORRICONE
Regia di Ruggero Longoni – Una produzione CAM Sugar

Per commemorare quello che sarebbe stato, lo scorso novembre, il 92º compleanno di Ennio Morricone, cinque dei suoi più stretti collaboratori e il figlio Marco Morricone si sono riuniti nello studio del Maestro a Roma – lo storico Forum Studios, fondato nel 1970 dallo stesso Ennio Morricone insieme ad Armando Trovajoli, Luis Bacalov e Piero Piccioni. Una vera famiglia e casa, dove il compositore ha registrato la maggior parte dei suoi capolavori. Ancora oggi i Forum Studios sono considerati un vero e proprio “tempio della colonna sonora” e hanno caratterizzato il leggendario sound del Maestro negli ultimi 50 anni e quello di molti altri artisti di fama internazionale. I cinque celebri musicisti, che hanno lavorato al fianco del compositore su alcune delle sue partiture più iconiche, condividono ricordi e storie su di lui e rievocano la sua brillante carriera durata più di sei decenni, ispirati dall’ascolto del primo capitolo di “Morricone Segreto”, la serie discografica dedicata alle colonne sonore meno celebri del Maestro edita da CAM Sugar, storica etichetta italiana di musica da film.

Celebrating Ennio Morricone: THE SECRETS BEHIND HIS GENIUS (Trailer) #MorriconeSegreto

Dal 6 luglio, a 50 anni dalla morte di Louis Armstrong

LOUIS ARMSTRONG – GOOD EVENING EVERYBODY
Regia di George Wein e Sidney J. Stiber

Una celebrazione musicale difficile da dimenticar, Good Evening Everybody riunisce Louis Armstrong e gli ospiti musicali per un concerto in onore del 70° compleanno di Armstrong al Newport Jazz Festival 1970. Good Evening Everybody documenta questo storico evento, raccogliendo il racconto di Louis Armstrong, i filmati delle prove nel backstage e gli spettacoli. Il restauro digitale ad alta definizione degli elementi originali del film dà vita a un tesoro musicale con un finale entusiasmante e commovente ispirato al gospel.

Dal 7 luglio

BOTERO – UNA RICERCA SENZA FINE
Regia di Don Millar

Il documentario, diretto da Don Millar, è il ritratto profondo e stimolante di un artista letteralmente monumentale. Il regista ha coinvolto curatori, storici e accademici per rivelare la creatività e la poetica di una delle personalità più considerevoli del mondo dell’arte contemporanea: Fernando Botero. Una nuova chicca della Costellazione che Nexo+ dedica a Feltrinelli Real Cinema.

Botero - Una ricerca senza fine. Il trailer

Dall’8 luglio

CINEMANIA – LA SERIE
I MUSICAL, LE GRANDI STORIE D’AMORE, L’HORROR, I FILM DI NATALE
Regia di Lyndy Saville

Ian Nathan – autore di Stephen King at the Movies – Neil Norman – critico cinematografico e scrittore – Stephen Armstrong – scrittore e critico cinematografico per The Sunday Times – Bonnie Greer – scrittrice e critica – ripercorrono la storia del cinema attraverso quattro categorie scelte per l’occasione. Si parte dai musical, genere in grande ascesa all’inizio del XX secolo grazie a star in grado di creare relazione speciale con il pubblico del cinema, come la coppia Fred Astaire e Ginger Rogers, Gene Kelly, ma anche grazie a capolavori quali West Side Story, Blues Brothers, Dirty Dancing e La La Land. Si passa poi al genere horror e a quello romantico, con una selezione dei film preferiti dai quattro critici cinematografici. E per finire, il meglio dei film di Natale di tutti i tempi: da S.O.S fantasmi con Bill Murray a La vita è Meravigliosa con James Stewart, da Fanny & Alexander di Bergman al memorabile Trappola di cristallo di Bruce Willis.

Dall’8 luglio

I GIOVEDÌ DEL FAR EAST FILM FESTIVAL:
TANADA YUKI, UNA REGISTA DA UN MILIONE DI TALENTI

Quello di Tanada Yuki è un cinema delicato e discreto, un cinema sulla vita con le sue delusioni e speranze, con le sue derive e i suoi approdi, con le traiettorie che si incrociano per poi divergere. One Million Yen Girl, Round Trip Heart e Romance Doll ne sono tre fulgidi esempi. Condannata ingiustamente, dopo aver fatto rientro dalla galera in famiglia, Suzuko decide di andarsene di casa. I genitori non fanno che rimproverarla, il fratello minore è ancora meno tollerante e i vicini non sono disponibili a reintegrarla. Hachiko, invece, vende cibo e bevande da un carrello sulla linea ferroviaria “Romance Car”. Quando un passeggero le ruba una scatola di snack, lei si lancia in un vivace inseguimento. Inseguitrice e inseguito, stremati, si concedono una tregua e partono insieme per un viaggio alla ricerca della madre di Hachiko. Infine, c’è Tetsuo che lavora in fabbrica di sex dolls con l’ambizione di realizzare la bambola perfetta. Per farlo realizza un calco del seno di una donna vera, la giovane Sonoko che accetta pensando di posare per protesi mediche, ma Tetsuo non le rivela la verità, neanche dopo che si sono sposati.

Dal 9 luglio

2CELLOS – 2FACES | 2CELLOS – LIVE AT ARENA PULA | 2CELLOS – LIVE AT ARENA ZAGREB

Tre titoli per celebrare l’emozionante musica dei 2Cellos. I giovani violoncellisti Luka Šulić e Stjepan Hauser, noti come 2Cellos, hanno ottenuto un successo sensazionale portando il violoncello a un nuovo livello e rompendo i confini tra generi musicali diversi. La loro versione per violoncello di Smooth Criminal di Michael Jackson ha ottenuto un successo internazionale: nel giro di una sola settimana, il video su Youtube è diventato virale, tanto che Elton John ha invitato i due musicisti a unirsi al suo tour mondiale. Il documentario2Cellos – 2Faces ripercorre le tappe di questo successo, che li ha portati a esibirsi davanti platee ricolme, come accaduto all’Arena Pula e all’Arena Zagreb.

Dal 12 luglio, in occasione dell’anniversario della nascita dell’artista

MODIGLIANI – PRINCIPE BOHÉMIEN
Regia di Jacques Lœuille

L’opera di Modigliani è tra le più riconoscibili dell’arte moderna. Basato su uno studio scientifico in corso, il film rivela i segreti dietro i miti che circondano questo artista bohémien, a un anno dal centenario della morte, avvenuta nel 1920.

Dal 14 luglio, in occasione dell’anniversario della nascita del regista

PLAYLIST INGMAR BERGMAN
INGMAR BERGMAN – PERSONA, IL FILM CHE SALVÒ INGMAR BERGMAN
LIV E INGMAR – A LOVE STORY

Nel 1965, Ingmar Bergman realizza Persona, film cult che riassume da solo tutte le ossessioni del maestro svedese. Attraverso le sue parole e testimonianze, un’immersione nella sua straordinaria ebollizione creativa. Questo racconto è anche illuminato da personalità che sono state segnate dalla sua opera, come Arnaud Desplechin, Darius Khondji, ma soprattutto Liv Ullmann, il cui sodalizio con il regista divenne leggendario.

Dal 14 luglio, nel giorno della Presa della Bastiglia

FREEDOM – IL SUONO LIBERTÀ
Regia di Ulrike Neubecker e Chrysanthi Goula

La musica può emozionare e incoraggiare come nessun altro mezzo. Sconvolgimenti sociali e canzoni politiche hanno marciato mano nella mano sin dalla Rivoluzione francese, ma probabilmente anche prima di allora. La musica è uno strumento di mobilitazione. È l’incarnazione degli ideali e la speranza di una vita migliore. Galvanizza gli oppressi, sprona la resistenza e spara ai rivoluzionari. Il documentario in due parti Freedom – Il suono libertà risale alle radici di questa musica di speranza e ribellione, la musica dei non conformisti e degli oppressi. Questa è la prima volta che il suono della libertà e della protesta viene considerato nel suo pieno contesto storico; non solo all’interno del microcosmo degli anni Sessanta e del movimento per i diritti civili, ma lungo l’intero arco narrativo che va dal Settecento ai giorni nostri.

Dal 15 luglio

IL CAPPELLO DI VERMEER – IL MONDO IN UN DIPINTO
Regia di Nicolas Autheman

Questo film documentario – liberamente ispirato al famoso libro dello scrittore canadese Timothy Brook, Il cappello di Vermeer – offre un nuovo modo di comprendere il mondo globale in cui viviamo grazie a un dipinto del XVII secolo. Un dipinto semplice, apparentemente aneddotico, lungi dall’essere uno dei più famosi del pittore olandese, intitolato “Soldato con ragazza sorridente”, realizzato nel 1650. Una scena affascinante in cui un ufficiale, che indossa un cappello a tesa larga, parla con una giovane donna che tiene un bicchiere di vino in mano. La scena è ambientata in uno degli interni domestici a cui Vermeer era particolarmente affezionato.

Dal 15 luglio

I GIOVEDÌ DEL FAR EAST FILM FESTIVAL:
IL FUTURO È ORA: LAST CHILD, UN ESORDIO FOLGORANTE

Quando il figlio adolescente annega per salvare la vita di un amico, Seong-cheol e Mi-sook, i genitori della vittima, si offrono di accoglierlo in casa. Quale può essere il rapporto con il ragazzo che è sopravvissuto al proprio figlio? Seong-cheol sente il bisogno di aiutarlo prendendolo sotto la sua cura e insegnandoli un lavoro. Nel frattempo, Mi-sook tenta, senza riuscirvi, di rimanere incinta per soddisfare il desiderio di suo figlio di avere un fratello. La donna allora trova il solo conforto nell’amico del figlio e gli si avvicina sempre più. Pian piano, i tre inizieranno a vivere come una famiglia. Last Child di SHIN Dong-seok è un film che si guarda col cuore in gola per tutta la sua durata. I tre protagonisti sono fragili e sofferenti, ognuno a modo suo, e ciascuno è mosso da un dolore e un vuoto interiore insostenibili. La domanda è: il fatto di stare insieme li aiuterà a guarire o non farà altro che intensificare lo strazio? Gelso Bianco come migliore opera prima al Far East Film festival di Udine.

Dal 16 luglio

OSSESSIONE VEZZOLI
Regia di Alessandra Galletta

Due anni nella vita di Francesco Vezzoli, artista italiano ormai senza confini, mentre prepara le proprie mostre in alcuni dei musei più famosi del mondo e nel contesto delle maggiori istituzioni della scena artistica internazionale: il museo MAXXI a Roma, il MoCA a Los Angeles, la Biennale di Architettura a Venezia, Pitti Immagine a Firenze, il Doha Qatar Museum of Modern Art, il MoMA PS1 a New York e l’Aurora Museum a Shanghai. Gli spettatori sono accompagnati attraverso i diversi progetti, ripercorrendo la genesi dell’idea fino alla realizzazione delle opere stesse e all’apertura delle esposizioni.

Biografilm 2016 | Ossessione Vezzoli Trailer Ufficiale

Dal 19 luglio

SOLDI SPORCHI SPA
Serie in 4 episodi
Regia di Sylvain Braun

Il traffico illegale non ha limiti per i criminali che lo praticano. Questa serie investigativa svela gli schemi internazionali che operano e proliferano proprio davanti ai nostri occhi, nonostante norme sempre più severe. Dal traffico di armi a quello della cocaina, passando attraverso i traffici più subdoli ma anche, purtroppo, più redditizi: quello dei medicinali contraffatti e dei migranti.

Dal 20 luglio

ROMEO E GIULIETTA – COREOGRAFATO DA MATS EK

Romeo e Giulietta diventano “Julia & Romeo” quando il coreografo di fama mondiale Mats Ek presenta il suo lungometraggio sulla musica di Čajkovskij, con la sua prima esibizione del Royal Swedish Ballet alla Royal Opera House. “È ora di cambiare le cose”, dice Mats Ek. Anche l’utilizzo della musica di Čajkovskij, invece di quella di Prokof’ev, è un segnale di cambiamento. Eppure, il dramma di un giovane amore in conflitto col mondo esterno è ancora lì. È ancora la stessa tragedia in cui l’amore trionfa pur nella disfatta.

Dal 21 luglio, una playlist con tanti titoli “Da guardare in famiglia”

ONE LIFE – IL FILM
Regia di Michael Gunton e Martha Holmes

In oltre 5 miliardi di anni, la vita sulla Terra si è evoluta nell’incredibile ricchezza e varietà che oggi possiamo osservare. One Life – Il film è la celebrazione delle storie di sopravvivenza più fantastiche e fantasiose provenienti dal mondo della natura. Le più evolute tecniche cinematografiche catturano i comportamenti e le ingenuità degli animali in sequenze senza precedenti e straordinariamente belle. La storia di One Life ci conduce per mano dalla nascita fino all’arrivo della nuova generazione e poi ci porta ancora un passo più in là, rivelandoci che, ali o pinne, quattro zampe oppure due, il racconto della vita ci unisce tutti. A raccontarci questo straordinario viaggio che si chiama vita l’inconfondibile voce di Mario Biondi.

ONE LIFE - IL FILM trailer ufficiale italiano

LA TERRA DEGLI ORSI
Regia di Giullaime Vincent

Girato all’estremo confine del mondo, tra le nevi e i vulcani fumanti della Kamčatka, La terra degli Orsi rappresenta il documentario definitivo sull’orso bruno. Viene seguita la vita di cinque esemplari: una madre con i suoi due piccoli, un maschio “adolescente”, che sta sperimentando per la prima volta le durezze della vita, e un maschio adulto determinato a difendere la propria leadership. Ognuno di loro combatte la propria battaglia, sullo sfondo di uno scenario unico. Con la voce narrante di Flavio Insinna.

TARZAN – IL RICHIAMO DELLA GIUNGLA
Regia di Priscilla Pizzato

Un richiamo dal cuore della giungla, le inimitabili liane, il coltello… Tarzan ha viaggiato in tutto il mondo. È stato adattato in innumerevoli libri, fumetti, film, canzoni, avatar… È stato anche censurato, vestito di nuovo, trasformato in merce, deriso. Unico, immemorabile e sempre mutevole, Tarzan è uno dei grandi miti del XX secolo. Come se fosse uno specchio per ogni epoca per vedere e mettere in discussione ogni frontiera in movimento tra natura e cultura, il selvaggio e il civilizzato, uomo e animale. E anche se i miti possono essere eterni, hanno comunque una storia.

RODARI 2.0 – SPAZIO ALLA PAROLA
Regia di Valeria Parisi

Accompagnati da Frankie Hi Nrg, ripercorriamo la storia dello scrittore Gianni Rodari andando a scoprire cos’è e cosa è stata la fantasia nel corso del tempo: da fuga dalla realtà a ingrediente necessario per l’educazione dei bambini. Cosa è restato del potere visionario della parola e dell’utopia in un’epoca sovraccarica di immagini? Citando Rodari “un giorno il senso dell’utopia sarà riconosciuto come uno dei sensi umani. Fino ad allora tocca alle favole mantenerlo vivo…”. Un’altra perla da aggiungere alla Costellazione Feltrinelli Real Cinema.

Dal 21 luglio, in occasione del 70° compleanno di Robin Williams

BOULEVARD
Regia di Dito Montiel

Un matrimonio lungo una vita, una vita di bugie. Nolan Mack (Robin Williams) è vicino alla pensione e riceve una promozione come premio per il suo costante impegno nel lavoro. È un marito devoto, intrappolato in un matrimonio di convenienza, fino a quando incontra per strada un giovane… e Nolan sarà obbligato a fare i conti con se stesso.

Dal 22 luglio

ZERO WASTE
Regia di Raffaele Brunetti

Un viaggio tragicomico attraverso Napoli. Tra le meraviglie del golfo più bello del mondo, i frutti di mare più buoni e le surreali piramidi di spazzatura. Un viaggio in compagnia di preti, camorristi, attivisti, santi, magistrati, poliziotti, giornalisti, baristi. Con due interventi d’eccezione: quello del Sindaco di Napoli e quello del professore americano, Paul Connett, guru della teoria Zero Waste, che sostiene possibile azzerare i rifiuti, non solo a San Francisco ma anche a Napoli.

Dal 22 luglio, a 20 anni dalla morte

INDRO – L’UOMO CHE SCRIVEVA SULL’ACQUA
Regia di Samuele Rossi

Il documentario racconta la vita di una delle voci più autorevoli e discusse del giornalismo italiano, Indro Montanelli, colui che ha raccontato instancabilmente il tormentato secolo scorso, dagli anni ’30 fino alla morte nel luglio 2001. Uomo dalla personalità complessa, che ha sempre preferito la propria libertà e rifiutato qualunque compromesso con il potere, Indro Montanelli è stato spesso al centro di animate discussioni che lo hanno portato a essere messo ai margini in un’Italia in cui, verso la fine della propria vita, non si riconosceva più.

Il 23 luglio, in occasione dei 10 anni dalla scomparsa della cantante

AMY
di Asif Kapadia

Un ritratto intimo e delicato della vita e della carriera di Amy Winehouse, morta a Londra a soli 27 anni. La storia drammatica della cantante, la sua personalità fragile, il rapporto con la famiglia, la fama, la dipendenza e, soprattutto, il suo talento. Premio Oscar come Miglior Documentario nel 2016. Il regista Asif Kapadia ha diretto anche i documentari Senna (2010) e Diego Maradona (2019).

Amy | Official Trailer HD | A24

Dal 26 luglio, in occasione del compleanno del fotografo

ELLIOTT ERWITT – SILENCE SOUNDS GOOD
Regia di Adriana Lopez Sanfeliu

Elliott Erwitt è una leggenda che ha segnato la storia della fotografia. Ha immortalato stelle del cinema, presidenti, papi, ma anche persone normali e i loro animali domestici… Se le sue foto sono mitiche, lo sono anche il suo umorismo e la sua autoironia. Questo documentario è un ritratto tranquillo e intimo di un artista al lavoro attraverso gli occhi dell’amica fotografa Adriana Lopez Sanfeliu.

Dal 27 luglio

100 ANNI DI LOS ANGELES PHILARMONIC

Un secolo dopo il primo concerto dell’orchestra del 24 ottobre 1919, la stagione del centenario culmina in una “vistosa serata di gala” (San Francisco Classical Voice) presso la Walt Disney Concert Hall con gli attuali ed ex direttori principali Gustavo Dudamel, Zubin Mehta e Esa-Pekka Salonen a condividere il podio. Il repertorio è un riflesso del DNA che rende LA Phil la LA Phil: “il fattore determinante di questa orchestra è la sua capacità di fondere generi e stili per creare interpretazioni totalmente nuove di opere classiche”.

Dal 28 luglio

VIETNAM – LA SPORCA GUERRA
Serie di 3 episodi
Regia di Lyndy Saville

Una nuova serie in tre episodi che racconta la storia del Vietnam: la terribile guerra, naturalmente, ma anche la storia della dinastia del paese, l’impatto dei missionari cristiani, il colonialismo francese, l’invasione del Giappone durante la Seconda guerra mondiale e l’ascesa di Ho Chi Minh.

 Articolo pubblicato anche su CineAvatar.it 

Fonte e foto: comunicato stampa

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