LUCE MOVIMENTO: il cinema sperimentale di Marinella Pirelli in mostra a Milano

Dal 22 marzo fino al 25 agosto sarà possibile scoprire al Museo del Novecento il lavoro di una delle personalità artistiche più sfaccettate, eppure meno conosciute, della storia del XX secolo. Marinella Pirelli, artista e cineasta a tutto tondo, è omaggiata infatti con una monografica che ripercorre alcune delle tappe più signiifcative della sua carriera. Dalla prima pellicola d’animazione (1961) all’ultimo lavoro realizzato prima di chiudersi in un silenzio lungo quasi vent’anni, Doppio / autoritratto (1974).

Il primo incontro fra la Pirelli e il mondo del cinema risale però almeno a un decennio prima, al 1950, quando decise di trasferirsi nella capitale. Qui non solo fece la conoscenza di alcune fra le personalità artistiche più importanti del periodo (gli sceneggiatori Pirro, Solinas, Sonego – nonchè il suo futuro marito Giovanni Pirelli), ma anche apprese i rudimenti dell’arte cinematografica. Come le animazioni “a passo uno“, le tecniche di montaggio e, soprattutto, della ripresa in pellicola – da lei poi scelta come privilegiato medium espressivo:

«….io allora avevo sempre la cinepresa con me, proprio come un pittore ha l’album e la matita. In quegli anni prendevo appunti con la cinepresa e realizzai così il mio lavoro».

Ambiente delle luci / Ambiente dei fiori, Galleria Futura 3, Modena, 1971 –  Courtesy Fabio Donato © Fotografia di Fabio Donato

La mostra Luce Movimento restituisce così alcuni dei lavori più rappesentativi dell’autrice in merito alla sua ricerca cinematografica sperimentale. In particolare, il percorso si articola in 10 sale ospitanti schizzi, video e installazioni di grande bellezza e suggestione. A partire dalla pellicola in apertura, Appropriazione, a propria azione, azione propria – Sole in mano, in cui le mani della Pirelli sembrano fare quasi da sipario a quella che si rivelerà a tutti gli effetti una galleria teatrale di grande tatto e liricità.